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专辑简介
专辑介绍：《萨克斯浪漫曲集》于1986年由CBS大师作品系列的轻古典音乐部门发行。以爵士乐背景闻名的艺术家布兰福德·马萨利斯（Branford Marsalis），在这张精彩的浪漫室内乐专辑中展现了他对次中音萨克斯风的精湛驾驭能力。在英国室内乐团的伴奏下，马萨利斯为听众呈现了他迄今为止最富深情的音乐作品。 专辑中每首作品都探索了爱情与浪漫的不同面向：原为女高音创作的《Vocalese》，通过马萨利斯的演绎，尽显女高音萨克斯风如人声般的抒情特质与音乐表现力；《拉赫玛尼诺夫 Vocalese》则是他对音色把控与音乐造诣的卓越诠释，精准彰显了其音乐风格的精髓。 此外，德彪西的《欢乐岛》、斯特拉文斯基的《牧歌》等知名作品，与马萨利斯自1981年以来的演奏风格形成鲜明对比。这些法语和俄语经典为这位年轻音乐家的艺术生涯增添了全新维度，展现了他跨界古典领域的多元才华。 艺术家介绍：布兰福德・马萨利斯（Branford Marsalis）是一位集多项殊荣于一身的萨克斯风演奏家、乐队领队、古典独奏家，同时也是电影和百老汇音乐剧作曲家。在数十年的职业生涯中，他斩获颇丰，不仅赢得三座格莱美奖，还获得艾美奖和托尼奖提名，更被美国国家艺术基金会（National Endowment for the Arts）授予 “爵士大师” 称号，已然成为当代艺术卓越水准的象征。马萨利斯常受邀以独奏家身份与众多知名乐团合作演出，其中包括纽约爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、北卡罗来纳交响乐团，以及芝加哥、底特律和杜塞尔多夫的交响乐团等。他还曾与奥菲斯室内乐团、费城室内乐团和香港城市室内乐团等室内乐团携手开展巡演，演奏曲目涵盖德彪西、格拉祖诺夫、伊贝尔、马勒、米约、罗尔姆、沃恩・威廉斯和约翰・威廉斯等多位作曲家的作品。2022 年 1 月，疫情结束后，马萨利斯首次重返纽约爱乐乐团，演绎约翰・亚当斯的《萨克斯风协奏曲》，充分展现出他惊人的演奏灵活性和乐器的抒情音色。随后，他与奥菲斯室内乐团开启巡演，呈现了一场聚焦爵士乐与古典音乐交汇点的音乐会，其中就包括德彪西受爵士乐启发创作的《中音萨克斯风与管弦乐队狂想曲》。同年晚些时候，在塔夫脱伍德音乐节为庆祝约翰・威廉姆斯 90 岁生日的活动中，他演奏了《逃亡》一曲。2023 年，马萨利斯与迈阿密、格林斯伯勒、托莱多和科珀斯克里斯蒂的乐团展开合作演出，还与华沙国家交响乐团和卡尔加里爱乐乐团同台献艺。他还前往东京和京都，与 Makoto Ozone 乐团合作表演。此外，他为卡拉马祖交响乐团创作的组曲于 2024 年 3 月成功首演。即便在以古典独奏家身份环游世界演出期间，马萨利斯依然继续与 1986 年组建的布兰福德・马萨利斯四重奏乐团合作登台。他在百老汇的创作成果为他赢得了戏剧桌奖，并且凭借《上帝的弃儿》《围栏》和《阳光下的葡萄干》等备受赞誉的复排剧目获得托尼奖提名。作为电影和电视作曲家，他的作品同样丰富多样，包括为奥普拉・温弗瑞主演的《亨丽埃塔・拉克斯的不朽生命》、维奥拉・戴维斯和查德维克・博斯曼主演的《玛・雷尼的黑底》、科曼・多明戈主演的《鲁斯汀》以及获得艾美奖提名的《塔尔萨大火：1921 年种族大屠杀》创作的原创音乐。叶凯薇多少钱
专辑介绍：钢琴学生有时会因巴赫前奏曲的严谨结构而倍感棘手，最终往往只能借助浪漫主义的理想化解读，才能从中寻得些许个人情感的共鸣。然而，恰恰是这种对清晰形式的严格恪守，才赋予了音乐真正的自由与生命力——这一点在马丁·施塔特费尔德（Martin Stadtfeld）的演奏中展现得淋漓尽致。这位对细节有着敏锐洞察力的钢琴家，将音乐结构作为引导听众的线索，使得装饰音与节奏变化因此更显出人意料的灵动与鲜活。这位不走寻常路的钢琴家以一种低调却明确的方式诠释乐谱，让每一位听众都能轻松理解，并深入品味乐谱中的深意。巴赫对结构的精准把控与对数学比例的热爱，化作了迷人的背景，而每一个音乐瞬间都如同一幅画作，越细品越觉韵味无穷。 再听舒曼的作品，风格的转变是何等鲜明。音乐中流淌的浪漫主义气息，毫无矫揉造作的柔情。听众会不自觉地驻足凝神，几乎屏住呼吸，只因琴键被触碰得如此轻柔细腻。无论是明快活泼的段落，还是静谧的夜曲、诙谐的谐谑曲，舒曼这些“彩色乐谱”都化作了生动的性格研究，宛如一幅幅可爱的小品速写。 艺术家介绍：“音乐对人类有着非常直接的影响。简单的和声就能在每个人心中激起某种共鸣。因此，音乐代表着人性，代表着普世情感，如慰藉、希望——以及与自我不断对话的过程。” ——马丁·施塔特费尔德（Martin Stadtfeld）七岁时，马丁·施塔特费尔德便明确了职业理想：成为一名钢琴家。早年的他已开始探索对位法与和声的规则与奥秘；青年时期，他加入法兰克福列夫·纳托琴尼（Lev Natochenny）的班级学习，并在巴黎的赛事及博尔扎诺布索尼比赛（Busoni Competition）中斩获一等奖。2002年，他在莱比锡巴赫比赛（Leipzig Bach Competition）中惊艳夺冠，这一胜利成为其职业生涯的重要起点，让他跻身全球顶尖音乐节、音乐厅及乐团的合作阵容之列。过去二十年间，他以巴赫的音乐、贝多芬的奏鸣曲、德国浪漫主义作品，以及从莫扎特到拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲展开全球巡演，足迹遍布各地。在此期间，他为索尼古典唱片公司录制了26张CD，这些作品屡获殊荣，且深受国际评论家的高度赞誉。在这份令人瞩目的唱片目录中，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐占据着重要地位：《戈尔德伯格变奏曲》《平均律钢琴曲集》、青年时期巴赫的作品等录音相继问世。而这种对巴赫的深入研究，也为他录制肖邦练习曲、莫扎特与贝多芬作品及德国浪漫主义音乐指明了方向，为这些经典注入了全新光彩。这种对个人诠释的勇气，自然而然地延伸至原创作品与自由改编领域。《亨德尔变奏曲》《钢琴曲集》《致巴赫的致敬》《德国民间歌曲》《创世记与巴洛克色彩》等作品，生动展现了马丁·施塔特费尔德对音乐的独特解读：这些作品不仅以CD和流媒体形式呈现，其乐谱也由施克音乐出版社（Schott Music）成功出版发行。此外，马丁·施塔特费尔德多年来始终致力于音乐教育事业：无数次校园访问、为儿童和青少年举办的专场音乐会，以及帮助儿童与成人走进古典音乐世界的CD广播剧，都印证了他的投入。如今，他将凭借在不来梅艺术大学担任钢琴教授的丰富经验，继续深耕音乐教育领域。
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